Essa tal criatura do samba.

Gabi e Souza.

Foto: Maíra Sampaio e Douglas Darzo 

Afilhada musical de Cartola, primeira mulher a integrar a ala de compositores da Mangueira, exímia compositora de sambas de terreiro, de protesto e, claro, dos amores não correspondidos, autora do samba que ficou conhecido como “hino do pagode” e madrinha de boa parte dos pagodeiros de 1990, Leci Brandão é a próxima homenageada do Sibipiruna.

De origem humilde, teve a necessidade de trabalhar desde muito nova. A filha de Dona Leci foi operária, telefonista, carregou marmita e só conseguiu um cargo com remuneração maior após ficar conhecida por participar do programa “A grande chance”, no qual foi considerada a melhor compositora da noite.

Negra e pobre - o que não se configura, necessariamente, como um obstáculo no mundo do samba -, é o fato de ser “mulher de fibra” e de “por a boca no mundo e fazer um discurso profundo” o que caracteriza, sobretudo, sua trajetória pelo mundo do samba e para além dele. 

Nascida em Madureira, mas “verde e rosa de coração”, Leci Brandão adentra no tradicionalíssimo mundo do samba carioca em 1971, quando, convidada por Zé Branco, realiza um ‘estagio’ na ala de compositores da Mangueira. Em 1972 já desfilava na escola como sendo a primeira mulher a integrar esta ala e em 74 concorria em sua primeira final de samba-enredo. Fato este que se repetiu por mais cinco vezes, tornando-se “hexa-campeã de vice-campeonatos”. Infelizmente nunca conseguiu ver sua escola desfilar com um samba de sua autoria.

 A cantora, antes, se apresentou em festivais estudantis do final dos anos 60 e no famoso Teatro Opinião. Neste contexto de resistência à ditadura militar e de uma arte engajada, suas composições, cujo tema era seu cotidiano, ganham o gosto dos críticos: sofrimento, luta e condição subalterna  transformam-se em gritantes canções.

Como compositora contou, protestou, cantou e denunciou a Dona de casa, o Bagulho do amante, a Maria de um só João,o Negro zumbi, a Mistura da raça. Além das musicas destinadas à defesa dos homossexuais como Questão de gosto, Ombro-amigo, Chantagem; não se esquecendo de clássicos como Menor abandonado, Deixa, deixa e Zé do caroço.

Ao receber “sugestões” para abandonar o repertório muito contestador que daria corpo ao disco a ser lançado em 1981 pela multinacional Poligram - dentre elas estariam Zé do caroço e Deixa,deixa – Leci pede demissão da gravadora.  Não se rendendo a “essa gente negligente, quase sempre indiferente à nossa canção” a cantora vive basicamente de seus shows durante cinco anos.  Mas como a “força da dureza não cala o cantor” Leci volta a gravar em 1985, quando Zé do Caroço se consagra, sendo regravado, ainda, nos anos 90 pelo Art Popular e no início dos anos 2000 por Revelação, Seu Jorge e Mariana Aydar.

Esse segundo momento de seu retorno aos discos é também um momento em que Leci passa a priorizar e/ou ser priorizada por São Paulo. Como ela mesma diz, é São Paulo quem a consagra. É a emergência dos grupos de pagodes – que se inicia com o boom do Raça Negra – que restitui o samba aos holofotes em finais de 80. São as parcerias e regravações dos pagodeiros de 90 – Só preto, Sem Compromisso, Sensação, Art Popular, É d+, Pique Novo, os Morenos entre outros - que trazem Leci de volta à mídia, agora, como madrinha e sambista respeitada.

Sem arrogância e problematizando o preconceito, desculpa-se com o poeta, mas defende o samba paulista da Barra Funda, do Bexiga e da Nenê. Afasta-se de críticas maldosas e é humilde ao reconhecer os ganhos que os sambistas tiveram com a chegada dos grupos de pagode dos anos 90: desde melhores condições de trabalho – transporte, camarim, estrutura de som e luz – até o retorno “dos velhinhos” do samba ao rádio e mesmo à mídia – não só ela, mas também Jorge Aragão, Zeca Pagodinho e Almir Guineto são bons exemplos disso. “O que é isso meu amor venha me dizer: Isso é fundo de quintal é pagode pra valer”.

          É assim nossa musa, vivendo e cantando as contradições que alimentam a tradição e a modernidade, o samba e o mundo. Leci Brandão faz da "vergonha, loucura, abre e escancara a verdade, nua sem ser preconceito". No domingo, deixemos a vergonha de lado. Amemos " essa tal criatura que envergonhou a cidade"!

Jovelina: PÉROLA NEGRA ...

Jovelina Pérola Negra é um típico exemplo de como o talento e a insistência conseguiu superar o preconceito e a ignorância.  Numa sociedade machista, ainda marcada pela segregação social e racial Jovelina, negra suburbana de Belford Roxo (Baixada Fluminense), conseguiu alcançar o auge artístico sem abrir mão de suas origens, cantando seu povo e sua história.

Assim como tantos outros sambistas, e diferentemente de outras cantoras de classes sociais menos desprivilegiadas, Perola Negra, até alcançar a fama, teve uma vida simples e humilde, trabalhando de empregada doméstica, lavadeira e vendedora. Nesta fase integrou a ala das Baianas da Império Serrano.

Mas foi nas rodas de pagode, de um novo movimento de samba que passava a dominar o subúrbio do Rio de Janeiro, que Jovelina se destacará. Foi a partir das Rodas de Samba do Cacique de Ramos, dos Pagodes que introduziam uma nova sonoridade, sem perder a essência rítmica e melódica do passado, que Jovelina passa a se destacar como grande cantora, partideira e versadora. Dona de uma voz potente e invejável, Jovelina fazia muito malandro pensar duas vezes antes de disputar um verso: “na lei do pagode só versa quem pode quem sabe somar e não subtrair”.

Jovelina passa a ser reconhecida pela grande mídia em 1985, ao participar de uma coletânea (Raça Brasileira), que tinha o propósito de lançar novos nomes do samba (Zeca Pagodinho e Mauro Diniz). Até 1998, ano de seu falecimento, Pérola Negra colecionou inúmeros sucessos, se tornando uma das principais vozes do Samba da época. Dentre estes, dois sambas foram consagrados, se tornando essenciais em qualquer “roda de malandro”: Bagaço da Laranja, Sorriso Aberto.

Este último samba, em particular, é o que melhor retrata a vida de Jovelina. Apesar de todos os preconceitos vividos em sua vida, impõe-se a necessidade de manter firma (balança mas não cai), com sorriso aberto, tendo o samba pra nos confortar, mas sem perder o senso crítico, e o desejo de mudança, pra nivelar a vida em auto astral.

Nada mais justo que homenageá-la. Num mês marcado pela intensificação das reflexões sobre  o papel da mulher nesta sociedade (que jamais deve-se resumir apenas a este mês), o Projeto de Samba Sibipiruna tem a honra cantar Jovelina.

O Convite Está Feito: dia 03 de março de 2013, a partir das 15 horas, no Bar Esquina 108 (Julia Leite de Barros). É só chegar ...

Um pouco da história do samba-enredo carioca

Rio de Janeiro, início do século XX. No princípio, era o samba. E o carnaval. Um, amaxixado, de Donga, Sinhô, Pixinguinha, Heitor dos Prazeres, João da Baiana e tantos outros bambas. O outro, com seus Blocos, Ranchos, Sociedades...

No fim da década de 20, vieram as primeiras escolas de samba, com seu cortejo que necessitava de um ritmo mais apropriado do que o usual, geralmente ouvido nos blocos, pra se desfilar cantando e dançando. Ismael Silva disse: “o estilo não dava pra andar. (...) O samba era assim: tan tantan tan tan tantan. Não dava. Como é que um bloco ia andar assim na rua? Aí, a gente começou a fazer um samba assim: bum bum paticumbumprugurundum”. E foi ao som deste ritmo mais “andável” (na falta de uma palavra melhor!) que nasceu o samba-enredo.

                As escolas se apresentavam na Praça Onze e em visitas a suas coirmãs, e já existiam competições entre sambistas, mas começaram a ganhar destaque ao despertar interesse da imprensa. Em 1932, o jornal Mundo Sportivo promoveu um concurso entre as escolas, por sugestão de seu diretor e proprietário, Mário Filho. Em 1934, as escolas de samba passam a fazer parte do carnaval oficial da cidade, recebendo subvenção solicitada pela União das Escolas de Samba, entidade representativa das mesmas - fundada neste mesmo ano.

Em suas primeiras aparições, o que viria a ser o samba-enredo se parecia com o que se vê nos sambas de partido alto: o povo ia cantando em coro a primeira parte e na segunda parte havia improvisação, os compositores “repenteando” na avenida. Geralmente, apresentava-se mais de um samba, de autoria coletiva, sem a menor obrigatoriedade de atrelar-se a um tema. Por isso, sequer tinha este nome, samba-enredo.

                Apontar o primeiro samba relacionado a um enredo é uma dura missão, a discussão é polêmica Há vários exemplos ao longo da década de 30 que relacionaram, direta ou indiretamente, a música ao tema apresentado: em 1933 temos “Homenagem”, de Carlos Cachaça, da Mangueira e “O mundo do samba”, de Leandro Chagas, da Unidos da Tijuca; “Teste ao samba”, de Paulo da Portela, possivelmente apresentado em 1934; “Paz universal”, de Silas de Oliveira e Mano Décio da Viola, cantado pelo Império Serrano em 1946. Silas de Oliveira disse ter sido este o primeiro samba composto especialmente para um enredo pré-estabelecido, uma vez que outras escolas, apesar de terem sambas relacionados a seu enredo, desfilavam com seus sambas de terreiro. O certo é que esta relação samba e enredo se consolidou no fim da década de 40, e passa a ser oficial no regulamento de 1952.

O regulamento dos desfiles também orientava a feitura do samba-enredo. Desde 1946 havia perdido seu caráter improvisado, e apesar de estar presente já nos primeiros desfiles, a temática nacional passa a ser obrigatória no regulamento da prefeitura em 1947.  Essa obrigatoriedade do caráter nacional parece ter acontecido primeiro nas próprias escolas, cuja entidade representativa já em 1939 colocou em seu regimento a proibição de “histórias internacionais em sonhos ou imaginação”.

Na década de 50 passou a ser comum um tipo de samba-enredo que ficou conhecido como lençol: discorria sobre um tema histórico com riqueza de detalhes, com datas e nomes completos e tinha como característica básica sua extensão, alguns apresentando 45 versos. O autor que mais se destacou neste estilo foi Silas de Oliveira, do Império Serrano, apontado por muitos como fixador deste modelo. Alguns exemplos clássicos do estilo: “Sessenta e um anos de República” (1951), “Aquarela brasileira” (1964), “Cinco bailes da história do Rio” (1965), do Império Serrano; “Epopeia do samba” (1955) e “Chica  da Silva” (1955), ambos do Salgueiro. Este modelo perdurou pelas décadas de 50 e 60.

Na década de 60 iniciou-se um processo que atingiu paulatinamente todas as escolas: ganha voz e espaço a figura do carnavalesco, geralmente um elementos extra-comunidade, fato que mudou a concepção estética do desfile, transformou seu aspecto plástico. Como era de se esperar, a música oficial da festa também acompanhou estas mudanças.

Foi através da influência desse elemento estranho à comunidade que a temática negra ganhou espaço no cenário das escolas. Fernando Pamplona, artista plástico convidado pelo Salgueiro, apresenta uma sequência de desfiles que retoma a história do negro, com “Zumbi dos Palmares” (1960), “Chica da Silva” (1963) e “Chico Rei” (1964).

Seguindo a trilha de Fernando Pamplona, seu discípulo Joãosinho Trinta inaugurou, no carnaval de 1974, uma prática que veio a ser incorporada ao samba-enredo ao longo do tempo: as temáticas oníricas. O enredo era: “O Rei de França na Ilha de Assombração”, contando algumas lendas do Maranhão e o sonho de Luís XIII de França que imaginou como seriam as terras a serem invadidas. E o Salgueiro sagrou-se campeão com os delírios de João. No ano seguinte, Joãosinho levaria o Salgueiro mais uma vez ao campeonato, com o enredo “O segredo das minas do Rei Salomão”, e com ele introduziu um costume execrado por muitos: a montagem do samba-enredo a partir da junção de partes de sambas diferentes. O samba costumava ser escolhido pela preferência da escola, principalmente por suas pastoras, mas ao longo do tempo, sua escolha passou a ser feita através de concursos internos.

Até então, existia um consenso sobre quais seriam as maiores escolas de samba: Mangueira, Portela, Império Serrano e Salgueiro, conhecidas como superescolas, pois estavam sempre entre as primeiras colocadas. E é mais uma vez Joãosinho Trinta que modifica o cenário: em 1976, traz para este grupo seleto uma escola considerada média, a Beija-flor de Nilópolis. Seu enredo “Sonhar com rei dá leão” falava sobre o jogo do bicho, mais uma inovação temática.

O jogo do bicho já tinha uma relação de mecenato com as escolas de samba, mas esta se estreita neste período. Isto, somado junto à ação do carnavalesco, contribuiu para uma mudança de foco do carnaval, trazendo para o desfile características de show business, como por exemplo, a crescente grandiosidade e a verticalização dos carros alegóricos.

Junto ao processo de consolidação do mercado de bens culturais, iniciado na década de 60 no Brasil, as escolas de samba começaram a ter um público mais amplo, ganhando destaque na programação turística do Rio de Janeiro, com ampla cobertura da imprensa escrita e televisiva. Este crescimento também fez com que cada vez mais houvesse pressão por parte das escolas pela construção de um espaço exclusivo para o desfile, que de tempos em tempos mudava de endereço.

O samba-enredo não era um produto de grande destaque na indústria fonográfica. Houve gravações eventuais, geralmente sambas das quatro grandes (Mangueira, Portela, Império Serrano e Salgueiro) ou discos temáticos de uma escola, até 1968. Este ano marcou o surgimento de registros mais organizados de sambas-enredo: o primeiro, não comercial, feito pelo Museu da Imagem e do Som, com os sambas das escolas participantes do primeiro grupo; o segundo, comercial, feito pela gravadora DiscNews, gravado ao vivo na quadra das escolas, intitulado “Festival de sambas Vol I" Mas a chancela oficial das escolas só aparece em 1970, quando são lançados pelo selo AESEG, associação representativa das mesmas, os discos do primeiro e do segundo grupos, pela gravadora Caravelle. O interessante é que neste ano também houve o lançamento de “Festival de sambas Vol. III”, e só ouvindo os três discos era possível compor o panorama dos sambas daquele carnaval. Deste momento em diante, o LP dos sambas-enredo foi um dos mais tocados nas emissoras de rádio e um dos mais vendidos no Brasil.

Isto repercutiu na maneira de fazer o samba-enredo, acompanhando a evolução dos desfiles de uma ordem artesanal pra uma industrial. Curiosamente, foi neste momento que algumas escolas acabaram retomando a forma mais simples e original do samba-enredo. Isto pode ser visto, por exemplo, em “Festa para um rei negro” (Salgueiro – 1971), que tem forma A /B (refrão/estrofe), rompendo com a tradição dos sambas tipo lençol, estilo problemático para divulgação radiofônica por seu caráter longo.

Ao longo da década de oitenta, a venda dos discos de samba-enredo ultrapassava facilmente a marca de um milhão de cópias, mas a partir de 1993, as vendas começaram a cair. Neste período consolidaram-se várias características musicais que podemos ver até hoje no samba-enredo: a aceleração do andamento, a marcialização do aspecto rítmico, o aparecimento de harmonias mais sofisticadas, mas o aspecto que mais chama a atenção é o da forma. O estilo lençol deu lugar a uma forma quase padronizada, recorrentemente A/B/C/D ou A/B/C/D/E, ordenada de forma cíclica. E apesar de ainda termos hoje sambas lindos e memoráveis, não dá pra não notar a semelhança entre vários deles...

É certo que a escola de samba e o samba-enredo hoje possuem um caráter industrial, mas também é certo que este processo não ocorreu sem a reflexão das próprias escolas sobre ele. Já foi cantado na avenida... No famoso “Bumbumpaticumbum Prugurundum”: super escola de samba S.A./ super alegoria/ escondendo gente bamba/ que covardia (Império Serrano - 1982) e em “O samba sambou”: o mestre-sala foi parar em outra escola/ carregado por cartolas do poder de quem dá mais/ e o puxador vendeu seu passe novamente/ quem diria, minha gente/ vejam o que o dinheiro faz/ é fantástico/ virou Hollywood isto aqui/ luzes, câmeras e som/ mil artistas na Sapucaí. (São Clemente - 1990).

Sambista do asfalto, João Nogueira

Tornou-se poeta após um beijo na boca. E tinha na boca os versos de encantar nossos corações.

João Nogueira, carioca e sambista veio ao mundo no dia 12 de novembro de 1941 e trouxe a beleza com os seus versos e sambas que contam sobre os amores perdidos, sobre os abandonos dilacerantes, cantava as esperanças e as lutas das nossas vidas e declamava o cotidiano que nos engole.

Cronista da alma humana desde menino conviveu com o samba, seu pai João Batista Nogueira fora violonista e tocava junto com o Pixinguinha. João teve seu primeiro compacto gravado em 1972, período também que entrou para a ala dos compositores da Portela.

No final da década de 70, em 1979, criou o “Clube do Samba” com sede em sua própria casa, nesse grupo encontramos grandes nomes dos sambistas e compositores como Martinho da Vila, Clara Nunes, Beth Carvalhos entre muitos.

João se foi no dia 5 de junho de 2000, morreu do coração, deixando naquele peito calado um bocado de verso.

Dia 06/01/2013, primeiro domingo do ano, o Sibipiruna vai homenagear o sambista do asfalto, João Nogueira

Marcílio, meu pai

Depoimento de Douglas  Garzo sobre a música “Espelho”

 Me identifico bastante com a música “Espelho” de João Nogueira, lembro de quando eu era pequeno meu pai tocando o velho violão de cordas de aço, tirava musicas de ouvido e fazia pontiados junto aos amigos que vinham em casa, sempre me imaginava tocando como ele. Infelizmente já não tenho mais meu velho pra tirar o medo e vejo a falta que ele ainda hoje faz, mas sei que ele me vê lá do céu e acredito sim que ele deva ter vaidade e até mesmo orgulho seu filho ser igual ao que ele foi, poeta não sou  mas também tão habituado com o adverso igualmente temo se eu dia me machuca o verso O MEU MEDO MAIOR AINDA É O ESPELHO SE QUEBRAR.

Obrigado João Nogueira  por tão belas palavras que tenho certeza que assim como eu muitos se identificam com tão bela música.

Na minha casa todo mundo é bamba! Todo mundo bebe, todo mundo samba!

Por Thiago Fernandes Franco: Peixe.

Madalena do Jucu é sem dúvida uma das minhas mais remotas memórias musicais. Eu não devia ter cinco anos quando já sabia a letra inteira e passava o dia a cantá-la mais minha irmã, aprendendo que apesar de toda a cagação de regra dos nossos pais, eles passaram pelas mesmas coisas, viveram os mesmos amores e cometeram os mesmo erros que nós viríamos – muitos anos depois – a cometer. Pode soar estranho, mas esse fatalismo era muito confortante e marcou definitivamente o meu modo de sentir e o de pensar. Acho que não seria exagero, mesmo, creditar o meu profundo desacordo com as relações de autoridade a esta potente memória musical que desde então me acompanha.

Ao lado de Vinícius, Chico e Adoniran, Martinho da Vila compõe a santíssima trindade daqueles que partilharam todo o meu processo educacional com a minha família, tanto quanto com os meus amigos e com os meus professores. Foi com eles todos que aprendi a viver as coisas. E cumpre ressaltar que o Martinho sempre foi bastante diferente dos outros três, e é mesmo com muita forçação de barra que se forma essa “trindade”. Mais ou menos aquela forçação de barra com que o povo do além-mar precisou se virar pelas bandas do lado de cá, naquele tal de sincretismo que o Martinho cantou desde sempre com aquele seu jeito desapressado... com aquela cadência lenta... com aquele jeito simples e natural de cantar como se o samba viesse de dentro do coração com toda a sua verdade.

Aquele coro em resposta daquelas moças negras – que depois descobri suas filhas; aquela pimenta toda especial daqueles sambas abaianados; aqueles sambas de roda, de enredo (Sambar na avenida de azul e branco é o nosso papel, mostrando pro povo que o berço do samba é lá em Vila Isabel)... pagodes... aqueles calangos da zona rural fluminense tocados com sanfona e contrabaixo... que não se sabe se é mais samba ou mais baião, mas que é só botar as mãos nas cadeiras e sair dançando... Cagando e andando pros rótulos...

E aqueles sambas de amor, sensuais, viscerais, dilacerantes... que de tanto ouvir já parece que já se viveu.. e que quando se vive parece que já é mais fácil de suportar...

Aquela batucada da umbanda, do candomblé e da macumba com galinha preta e azeite de dendê... Aqueles sinos da igrejinha a fazer belémbléblam.

Toda aquela força da negritude que se afirma do alto da sua pureza, sem revanchismo, com toda a sua verdade e a sua potência que somente na adolescência eu fui descobrir em bambas do calibre de Zé Keti, Luis Carlos da(s) Vila(s) e toda a gente da Quilombo comandada pela altivez do Mestre Candeia.

Aquele modo tão simples e tão forte. Aquela Pretinhosidade – pra ficar tudo em casa de bamba mais uma vez.

O primeiro sambista a cravar um milhão de cópias – ainda por cima num disco feito todo de improviso... Na época eu conhecia apenas uma cópia de cassete que o Tio Mário – muito antes de me levar ao Canecão cantar junto com o Martinho – gravara para o meu pai. Provavelmente sem saber o quanto tudo isso viria a nos aproximar bem mais no futuro.

Não pretendo me estender sobre aquela sacanagem toda de que o Martinho é um vendido porque supostamente comercial de tão tocado. Vou reproduzir noutro poste um artigo do Cabral para o Pasquim no qual ele fala tudo o que eu tenho a falar sobre essa gente babaca que não critica a desigualdade nem os pressupostos de uma sociedade a cada dia mais desigual e mais babaca, mas que olha com olhos de desprezo qualquer ascensão social de qualquer preto.

Dizem que eu sou um burguês muito privilegiado...mas burgueses são vocês... eu não passo de um pobre coitado, mas quem quiser ser como eu vai ter é que penar um bocado.

Pra voltar ao que é gostoso, ao que o samba é na sua forma mais porreta, naquele ensinamento coletivo que educa porque partilha e que comunga porque caleja... Nunca é demais lembrar o grande ensinamento que o mestre cantou menos do que viveu: É devagar, é devagar, é devagar é devagar devagarinho... Devagarinho é que a gente chega lá, se você não acredita você pode tropeçar.

E termino cá com as risadas compulsivas das minhas filhas toda vez que eu canto essa pequena fábula em que o dedão xinga o cara... lição de vida.

Como aprendi com papai, na minha casa, todo mundo é bamba, todo mundo bebe, todo mundo samba. 

Viva o Martinho da Vila, o pai da Alegria!

Viva o samba e viva a batucada que sempre será dessa gente de cor e de quem mais souber chegar.

E viva a criançada porque o tal do samba fica muito mais bunito na rua do que em qualquer museu.


                                                         "Canta Canta, minha Gente
                                                           Deixa a tristeza pra lá.
                                                           Canta forte, canta alto,
                                                           Que a vida vai melhorar.
                                                           Que a vida vai melhorar"

No Dia Nacional do Samba (02/12/2012) o Projeto de Samba Sipipiruna terá o orgulho de homenagear este grande baluarte do samba, Martinho da Vila, a partir das 15 horas, no Bar Esquina 108.

É só chegar !!!!!

Salve o Samba! Queremos Samba!

Novembro de 1999. Há treze anos, despedia-se do palco da vida Zé Keti da Portela. Autor de clássicos da música popular brasileira, como A Voz do Morro ("Eu sou o Samba/ a voz do morro sou eu mesmo, sim senhor"), Máscara Negra ("Quanto riso, ó, quanta alegria/ mais de mil palhaços no salão"), dentre inúmeros outros, ingressou na Ala de Compositores da Portela na década de 1940, conquistando grande respeito e admiração. Apesar do estrelato, era alheio à própria fama, graças ao jeito recatado, quase tímido, que desde a infância lhe rendera o apelido - "zé quieto", "zé quietinho", não era muito chegado a exibicionismos e vaidade excessiva.

Ligado às questões sociais, como se percebe em Acender as Velas ("O doutor chegou tarde demais/ porque, no morro,/ não tem automóvel pra subir,/ não tem telefone pra chamar/ e não tem beleza pra se ver/ e a gente morre sem querer morrer"), 400 anos de favela ("barracão de zinco perfurado/ quando chove, durmo no molhado") ou ainda a subversiva Opinião ("podem me prender, podem me bater,/ podem até deixar-me sem comer"), cujo título batizou um espetáculo de grande repercussão, recém instaurada a ditadura militar de 1964.
Lembro-me da notícia sobre seu falecimento, um coro de muitas pessoas cantando músicas de sua autoria, numa despedida muito emocionante. O coro, desta vez, é por nossa conta: No dia 04/11/12, o Projeto de Samba Sibipiruna fará homenagem a Zé Keti da Portela. Venha somar, a partir das 15h, na Rua Julia Leite de Barros, 108, Barão Geraldo, Campinas. Quem está pedindo é a voz do povo de um país.

Aniversário Sibipiruna

Foto de fundação do Projeto de Samba Sibipiruna; Outubro de 2011

Dezembro de 2011, Foto: Karina Kaká

O samba é meu dom...

Num domingo ensolarado à sombra da Sibipiruna, bambas sedentos ousaram levar os seus instrumentos e desfrutar do samba.... e a sede é tanta, que então, na companhia dessa mesma sombra, nasce o Projeto de Samba Sibipiruna.

Encontro mensal que vem crescendo e unindo sambistas assim como a árvore Sibipiruna cresce e nos presenteia com a suas folhas, flores, cores e sombra; uma roda que reúne felicidade, amores, amizades e muito samba com compositores, com homenageados – bambas que fizeram do samba a sua morada –  e a grande roda de samba.

Um ano de couro comendo na batucada passou pelo repique do tamborim e estamos juntos a comemorar essa deliciosa roda que nos une e a homenagear os compositores que floriram os encontros com os seus sambas.